En el lugar correcto, a la hora adecuada (3)

Cartier Bresson

¿Qué aportó la cámara Leica a la historia de la fotografía? Leica vs Contax

La Cámara Leica nace en Alemania en 1925, compacta, silenciosa y con las lentes más modernas del mercado.

Esto aporta a los fotógrafos que habitualmente trabajaban con cámaras de medio formato una gran manejabilidad, movimiento y pasar desapercibidos cuando lo necesitaban.

Esto generó un nuevo estilo en la fotografía instantánea.

¿Quién era Cartier Bresson?

¿Cual era la singularidad de su trabajo y qué relación tenía con el Surrealismo?

Nace en 1908 y es considerado el padre del fotoperiodismo.

En 1947 funda la agencia Magnum junto con fotógrafos como Robert Capa, Seygmour y Rodger.

Fue de los primeros en trabajar con la cámara Leica de 35mm.

Cabeza, ojo y corazón ese era el lema de Bresson, es lo que significaba el instante decisivo para él.

Un fotógrafo con instinto, un cazador de momentos, se le daba bien acechar y fotografiar a su presa.

Cartier Bresson

Se movía por los círculos surrealistas.

El Surrealismo se mueve entre nosotros, hay que esperar a que suceda.

Cartier Bresson

Cuando hay acción en un espacio físico sabe elegir los grandes momentos. Llegado éste la acción alcanza su climax, ese es el instante decisivo.

Películas de Papel (4)

Willian Klein

Robert Frank

¿Por qué son tan importantes ambos libros para la historia de la fotografía?

Pueden ser considerados como los primeros libros de autor de la fotografía. En los Americanos de Robert Frank se refleja el espíritu del expresionismo abstracto., libertad y liberación de los convencionalismo de la fotografía. Se refleja como fotografía de autor.

En New York, Klein refleja su energía anárquica y asqueamiento que siente a su vuelta a New York.

¿Qué tienen en común y en qué se diferencian?

Ambos reflejan la sociedad americana, sus gentes, sus calles, estilos de vida, durante la época de los 50.

Se diferencian en como se presentan sus libros, en Los Americanos, se ve una fotografía por página dejando reposar cada imagen. En New York aparecen en cada páginas varias fotografías y de diferentes  formatos, incluyendo manipulación y textos en algunas de ellas.

Robert Frank

Willian Klein

Contacts

Una hoja de contactos, un carrete de 36 exposiciones, 6 filas de 6 fotos tomadas una después de la otra.
Se leen de izquierda a derecha como un texto.
Es el diario de un fotógrafo.  Willian Klein

Tras visionar la serie de Contacts debemos elegir tres frases de cada uno de los fotógrafos.



Henri Cartier Bresson


Para Cartier Bresson solo contaban los instantes el resto se desvanece.

-Lo que cuenta es el tiempo,
todo es inestable, nada permanece para siempre
todo cambia en todo momento.
-Seleccionamos lo más corriente para la prensa y la cream para una sala de exposiciones.
-Mirar y ver no es identificar, sino penetrar.

 Willian Klein

Una sola foto eso es todo.

-Saco una foto de una señora con jersey de flores, es un detalle.
Un segundo después ella sigue ahi, pero todo ha cambiado, se ha organizado. Es una foto.
-De repente pasa algo, una foto.
-Una veintena de fotos, un centenar de no fotos, algunas hojas de contactos, unos segundos.

El proceso creativo, Oscar Molina

Oscar Molina

Son más importantes las buenas preguntas que las respuestas que podamos encontrar,   las preguntas nos mantienen en continuo movimiento. Así  empezó hoy la charla en el Salón de Actos de la Escuela: Oscar Molina y el proceso creativo.

Oscar nos da unas pistas muy simples pero no por eso menos importantes y decisivas a la hora de abordar un proceso creativo.

En el campo de la fotografía primero nos plantea la siguiente pregunta: ¿Que quieres fotografiar?

¿tenemos a alguien a quien copiar, alguien a quien admiremos su trabajo, y sabemos a que distancia estamos de él/ella?

Otra pregunta que nos plantea es que si sabemos ¿cómo queremos fotografiar?

Nos pide un posicionamiento.

¿para que o quién hago fotografías?

La sombra del Iceberg

El miliciano  Robert Capa

1.¿Quien era Capa y a qué crees que se debe su relevancia fotográfica?
Capa fue creado por Gerta Pohorylles y André Friedmann dos jóvenes fotoreporteros que decidieron cambiar sus identidades con el propósito de ganar más dinero con sus fotografías.
Ella pasó a llamarse Gerta Taro y él Robert Capa, juntos fundaron la marca Photo Capa. Fotografiaban como se desarrollaba la guerra, en el mismo campo de batalla. Capa pensaba que si una foto no estaban bien hecha es por que no te habías acercado lo suficiente, y eso es lo que hacían.

2.¿Por qué esta imagen se convirtió en un símbolo de la lucha republicana?
Es una fotografía que representa la guerra civil española.
Capta la muerte de un miliciano en plena batalla.

3.¿Qué otras fotografías han seguido un proceso parecido y se han convertido en símbolos de una época?
El retrato del Che por Korda ha sido reproducido en murales, posters y camisetas. Se convirtió en un símbolo de rebeldía y sigue siendo un ícono para la juventud no afiliada a las tendencias políticas principales en Europa, los EUA y Latinoamérica. En los años ochenta y noventa esta imagen fué utilizada en el primer mundo como lo "chic radical" para una generación que sabía poco o nada acerca de la persona o la postura ideológica del hombre detrás del retrato. La imagen apareció en productos de prestigiosas marcas de cervezas, vodka, relojes y ropa, e incluso tatuada en el vientre del boxeador Mike Tyson.    Zonecero

El Che de Korda retrato original

4.¿Qué aportaciones hace el documental a la investigación sobre la famosa fotografía de Capa?

Hace que nos cuestionemos sobre veracidad de la fotografía del miliciano muerto, si fue una puesta en escena o si fue realmente Robert Capa quien disparó la fotografía.

We are family (testigos de vidas privadas)

- Cuál es la pregunta sobre la que se articula todo el guión?

¿Es lícito como trata el fotógrafo al fotografiado?

Qué sienten los fotógrafos cuando van a hacer una foto al fotografiar la intimidad y hacerla su trabajo.

- En qué se diferencia el trabajo de Diane Arbus y Nam Goldin?

El trabajo de Diane Arbus gira alrededor de la empatía que ella sentía por los demás. Fotografiaba lo raro para que pareciese normal. Pero no es su mundo.

Nan Goldin realiza una fotografía íntima llevada al extremo, su vida, sus amigos. Consigue que las personas que fotografía de su entorno se vean normales y no bichos raros como puede interpretar la sociedad.

- Y el de Larry Clark del de Richard Billingahm?

Clark hace un diario de su vida, desde dentro.
Billingahm está en la distancia.

Larry Clark es miembro del círculo que fotografía, es uno de ellos. Fotografía personal e íntima, todo lo que forma parte de su vida, su entorno, sus amigos.
Billingahm fotografía a su familia, a su padre borracho. Crea un albun familiar que nadie publicaría.

- Por qué se ha generado una polémica en torno al trabajo de Sally Mann?

Por fotografiar a sus hijos, en todo tipo de situaciones. Intimidad, en como se muestra una familia, y no la familia estereotípica.

- Cuál es el contexto en el que Larry Sultan empezó a desarrollar su trabajo y cuáles eran las premisas de este contexto?

Comienza a fotografiar a su familia, pero no tenía nada que ver como ellos eran en realidad.
Fotografía una familia en la que no se identificaba.
La postmodernidad, ellos construyen la realidad.

-Qué tienen en común el trabajo de Cindy Sherman y Philip-Lorca DiCorcia?

DicorCia cuestiona la idea de que la fotografía sea una fidelidad de la realidad cuando muestra la vida de los demás.
Retrata estereotipos.
Cindy Sherman se disfraza, retrata al ser que ella misma ha creado.
Negación de la identidad.

Genios de la fotografía

En este capítulo se hace referencia al cambio que ha experimentado la fotografía de presentarse en publicaciones a estar presente en galerías y subastas de arte.
Martin Parr  miembro de  Magnum  nos cuenta como le costó entrarpor los temas que trata en sus fotografías, él no iba de corresponsal de guerra, salía al supermercado de la esquina.
Willian Klein reflexiona sobre el incremento del valor de la fotografía, lo que antes regalaba y se guardaba n un cajón o se clavaba a la pared con chinchetas ahora se coje con guantes de algodón y se expone en galerías.
Allec Soth, Jeff Wall y Sally Mann, tres fotógrafos que interfieren en su trabajo en todo momento del proceso, producción idea en contraposición del fotógrafo Gregory Crewdson que interfiere en la idea y coo se realiza pero sin tocar ningún elemento que le proporcione la imagen, trabaja con un equipo de producción que lo hacen todo. Lo que a él le importa es el resultado final, una imagen fotográfica, confía en crear un mundo subjetivo y reconocible.